Das Ende ist nah

النهاية قريبة

عن رواية أمير غدارزي

اعداد مسرحي: توبيس هيرسبيرغ و سارة أوسترتاغ
العرض الأول: 13.11.2025، في مسرح "شاوْشْپيلهاوس" فيينا
اللغات: الألمانية، الفارسية، العربية

طهران، 2009: يشارك الفنان "أ." في الحركة الاحتجاجية ضد نظام المرشد الأعلى. وعندما يصبح هدفًا لأجهزة الأمن، يضطر إلى مغادرة البلاد. يحمل معه ذكريات طفولة وشباب مليئة بالعنف. في النمسا، يتحوّل من فنان إلى لاجئ محتقر أحيانًا في الخفاء وأحيانًا بشكل علني. تبدأ أوديسة اللجوء: مراكز إيواء، جوع، وعنصرية تشكّل واقعه اليومي. في فيينا، يلتقي بـ"سارة" التي ترغب في مساعدته ، لكنها تقع في حبه بشكل ميؤوس منه، فماذا يحدث عندما تتحوّل المساعدة إلى عبء؟. يحكي أمير غدارزي في روايته الأولى عن الإذلال والإصرار على الاستمرار، عن الحب والتناقض.

غُدارزي، المولود في طهران، يقيم في فيينا منذ عام 2009، وقد حصل على العديد من الجوائز عن نصوصه، من بينها جائزة هيرمان هِسِه كما المخرجة سارة أوسترتاغ، المديرة الفنية لمسرح TEATA والمعروفة بخيالها المسرحي الاستثنائي، تتولى الإخراج، بمرافقة موسيقى حيّة يؤلفها شاعر الصوت بول بلوت. و تصميم الأزياء من إبداع رومانا تسوشلِنغ، المعروفة بعلامتها التجارية Ferrari Zöchling، والتي تشارك لأول مرة في عمل مسرحي.

"سأبقى، وهذا شكل من أشكال المقاومة."

تمثيل: شابنام شاماني , فلورينتينا كرافت, كاسبر لوشر, جوني مهنا,ماكسيميليان ثينن.

أخراج: سارة أوسترتاغ.

سينوغرافيا: نانا نويديغ.

ملابس: رومانا تسوشلينغ.

موسيقى: باول بلوت.

دراماتورجي: توبيس هيرزبيرغ.

مساعدة أخراج: 

“The greatest drama happens inside, it is said at one point. This constant turmoil is reflected in the set design by Nanna Neudeck. The five-person ensemble – Shabnam Chamani, Florentine Krafft, Kaspar Locher, Johnny Mhanna, Maximilian Thienen – dives in and stirs things up. A precise choreography that continuously creates new patterns. (…) With each round through the stage landscape, the interplay of German and Farsi begins to fit together better, and the characters become more tangible. The dreamy live music by Paul Plut adds its own contribution.”
Nachtkritik

“The sharpness of the material and the novel on which it is based flashes through Ostertag's production over and over. (...) a courageous experiment.”
taz

“Ostertag has succeeded in creating a fast-paced evening that heavily relies on choreographic elements. (…) The ensemble, with its impressive physicality, masterfully handles the demanding task of seamlessly switching between languages and characters, doing so with remarkable ease.”
APA

“Ambitiously brought to the stage, a cautionary theater.”
FAZ

“Sara Ostertag is regarded as a theater maker whose agility and diversity of expressive means (visual, musical, dramaturgical) is unmatched. This is particularly helpful when working with material that involves many scene changes, memory passages, reflections, and an intricate blend of languages – German, Farsi, Arabic, and English. On the stage at Schauspielhaus Wien, where the still inaccessible Gumpendorfer Teata has co-produced for the first time due to ongoing renovations, a layer of lightweight granulate material is spread across the stage (set design: Nanna Neudeck), which is moved as an amorphous material, much like sand in the summer, played with by children. Shoveling, plowing, diving in: these visually captivating abstract representations accompany the narrative threads.”
The Standard