Das Ende ist nah

النهاية قريبة

عن رواية أمير غدارزي

اعداد مسرحي: توبيس هيرسبيرغ و سارة أوسترتاغ
العرض الأول: 13.11.2025، في مسرح "شاوْشْپيلهاوس" فيينا
اللغات: الألمانية، الفارسية، العربية

طهران، 2009: يشارك الفنان "أ." في الحركة الاحتجاجية ضد نظام المرشد الأعلى. وعندما يصبح هدفًا لأجهزة الأمن، يضطر إلى مغادرة البلاد. يحمل معه ذكريات طفولة وشباب مليئة بالعنف. في النمسا، يتحوّل من فنان إلى لاجئ محتقر أحيانًا في الخفاء وأحيانًا بشكل علني. تبدأ أوديسة اللجوء: مراكز إيواء، جوع، وعنصرية تشكّل واقعه اليومي. في فيينا، يلتقي بـ"سارة" التي ترغب في مساعدته ، لكنها تقع في حبه بشكل ميؤوس منه، فماذا يحدث عندما تتحوّل المساعدة إلى عبء؟. يحكي أمير غدارزي في روايته الأولى عن الإذلال والإصرار على الاستمرار، عن الحب والتناقض

غُدارزي، المولود في طهران، يقيم في فيينا منذ عام 2009، وقد حصل على العديد من الجوائز عن نصوصه، من بينها جائزة هيرمان هِسِه كما المخرجة سارة أوسترتاغ، المديرة الفنية لمسرح TEATA والمعروفة بخيالها المسرحي الاستثنائي، تتولى الإخراج، بمرافقة موسيقى حيّة يؤلفها شاعر الصوت بول بلوت. و تصميم الأزياء من إبداع رومانا تسوشلِنغ، المعروفة بعلامتها   التجارية Ferrari Zöchling، والتي تشارك لأول مرة في عمل مسرحي

"سأبقى، وهذا شكل من أشكال المقاومة"

تمثيل: شابنام شاماني , فلورينتينا كرافت, كاسبر لوشر, جوني مهنا,ماكسيميليان ثينن

أخراج: سارة أوسترتاغ

سينوغرافيا: نانا نويديغ

ملابس: رومانا تسوشلينغ

موسيقى: باول بلوت

دراماتورجي: توبيس هيرزبيرغ

مساعدة أخراج: 

„Das größte Drama passiert innen, heißt es an einer Stelle. Dieses ständige Aufgewühltsein spiegelt sich in der Bühne von Nanna Neudeck wieder. Das fünfköpfige Ensemble – Shabnam Chamani, Florentine Krafft, Kaspar Locher, Johnny Mhanna, Maximilian Thienen – taucht ein und wirbelt auf. Eine präzise Choreografie, die immer neue Muster hervorbringt. (…) mit jeder weiteren Runde durch die Bühnenlandschaft greift das Wechselspiel von Deutsch und Farsi besser ineinander, werden die Figuren greifbarer. Die verträumte Live-Musik von Paul Plut gibt das ihrige dazu.“
Nachtkritik

„Die Schärfe des Stoffes und der Romanvorlage blitzen in Ostertags Inszenierung immer wieder auf. (…) ein mutiges Experiment.“
taz

„Ostertag ist ein rasanter Abend gelungen, der stark auf choreografische Elemente setzt (…) Das mit großem Körpereinsatz spielende Ensemble meistert die fordernde Aufgabe, scheinbar mühelos zwischen Sprachen und Figuren zu wechseln, bravourös.“
APA

„Ambitioniert auf die Bühne gebrachtes, mahnendes Theater.“
FAZ

„Sara Ostertag gilt als Theatermacherin, deren Wendigkeit und Vielfalt der Ausdrucksmittel (bildnerisch, musikalisch, dramaturgisch) niemand so schnell nachmacht. Das hilft bei einem Stoff mit vielen Schauplatzwechseln, Erinnerungspassagen und Reflexionen sowie einem ineinandergreifenden Sprachengemisch aus Deutsch, Farsi, Arabisch und Englisch. Auf der Bühne im Schauspielhaus Wien, mit dem das sanierungsbedingt noch unzugängliche Gumpendorfer Teata hier erstmals koproduziert, liegt flächendeckend Leichtstoffgranulat aufgeschüttet, das als amorphes Material bewegt wird (Bühne: Nanna Neudeck), so wie im Sommer von Kindern der Sand. Aufschütten, durchpflügen, eintauchen: faszinierend anzuschauende bildnerische Abstraktionen begleiten so die Erzählstränge.“
Der Standard